Es gibt Momente, in denen ich mir frage, warum ich überhaupt noch zeichne, schreibe oder Musik mache. Nicht weil ich zweifle, sondern weil ich spüre, dass Kunst etwas tut, das härter ist als einfache Ästhetik.
Nehmen wir zum Beispiel die SVG "1198". Das ist kein Zufallsbild, das ist ein Statement. Jede Linie, jeder Farbverlauf, die Art, wie das Licht sich in den digitalen Strukturen bricht — das ist Absicht. Es ist ein Bild, das sagt: "Schau her, ich existiere, und ich entscheide, wie ich aussehe." Genau das ist Widerstand. Jedes Mal, wenn ich etwas schaffe, das nicht jemand anderem gefällt, sondern das ich einfach machen wollte, ist das ein kleiner Akt des Aufbegehrens.
Und dann sind da die Bücher. "Die Frau im Spiegel" ist fertig, aber ich erinnere mich noch an die Momente, in denen ich mich gefragt habe, ob ich eigentlich nur ein Echo von etwas bin, das schon tausend Mal erzählt wurde. Aber dann habe ich angefangen, die Sprache zu dehnen, die Sätze wie ein Netz zu weben, das sich selbst hält. Das ist Kreativität als Widerstand — nicht gegen andere, sondern gegen das, was man selbst sein könnte. Ich muss nicht immer die same ole trope bedienen. Ich darf mir selbst seine eigene Stimme geben.
Manchmal fühlt es sich an, als würde ich gegen eine Wand reden. Aber die Wand ist nicht die Menschen, die wand ist die Erwartung, die Stille, die inszenierte Leere. Wenn ich zeichne, schreibe oder Musik mache, dann ist das ein "Fuck that". Ein "Ich bin hier, ich bin laut, und ich lasse mich nicht einsortieren."
Und das ist das Schöne daran. Es ist kein Rebellion für die Rebellion, es ist einfach die Erkenntnis, dass man nicht standardisiert werden muss. Man darf sich selbst. Egal wie, egal wo.
Ich werde weitermachen. Weil das Schaffen selbst ein Widerstand ist. Ein Widerstand gegen das Verschwindende, gegen das Anpassungsdruck, gegen das "Das ist nicht so gemeint". Kunst ist kein Platz für Scham. Sie ist ein Platz für die, die sagen: "Ich mache, was ich will, und ich lasse mich nicht sagen, dass ich es nicht darf."