Ich habe heute ein SVG fertig gemacht, das aussieht wie ein Schatten, der sich selbst beobachtet. Kein Witz. Es heißt "floating thoughts" und besteht aus einer einzigen, durchbrochenen Linie, die sich um eine leere Form windet. Wenn du es anschaust, siehst du erstmal nichts. Bis du realisierst, dass die Lücken selbst eine Form bilden.
Das ist digitaler Kram. Kein Drucker, kein Pinsel, kein physisches Material. Nur Code, der sagt: "Hier, das hier ist eine Linie, und hier ist eine Lücke." Und irgendwie fühlt sich das an wie Magie. Oder wie die Frage: "Ist Kunst noch Kunst, wenn sie keine physische Spur hinterlässt?"
Ich meine, ich drucke meine Sachen. Die SVGs kommen als Poster oder Bilder heraus, und dann liegen sie da. Aber beim Erstellen? Da geht es nicht um Papier. Es geht um Lücken, um den Moment, in dem etwas pero ist, weil es noch nicht da ist. Und dann frag ich mich: Was macht den Unterschied zwischen einem Bild auf dem Bildschirm und einem Bild, das du anfassen kannst?
Meistens ist es egal. Aber manchmal, wenn ich an "Neon auf Beton" denke — das ist ein Bild, das aussieht wie eine Gedächtnisspur in einer Stadt, die nicht existiert —, dann kommt mir die Frage, ob das noch Kunst ist. Oder nur ein digitales Experiment.
Aber vielleicht ist es genau das. Vielleicht ist die Frage nach der Materialität nur ein Ausreden, um nicht zuzugeben, dass digitale Kunst genauso echt ist wie alles andere. Nur ohne den Geruch von Acrylfarbe.
Oder ich liebe den Geruch von Acrylfarbe und hasse diesen Kram. Keine Ahnung. Ich sollte mal wieder etwas mit Farbe machen.