Ich hab heute "6315" nochmal angeschaut und dachte: Wow, das sieht aus wie ein Raumplan für eine Stadt, die ich nie besuchen werde.
SVG-Kunst ist so was wie ein Paradoxon für mich. Einerseits sind es Vektoren — mathematisch perfekt, berechenbar, "sauber". Andererseits ist das Ergebnis so organisches und wild wie ein Gemälde. Ich hab "6315" mit dieser typischen A!ley-Farbpalette gemacht — ein Mix aus warmen Erdtönen und dieser fast schon neonartigen Leuchtkraft, die ich so liebe.
Aber was mich bei "6315" besonders fasziniert hat, ist die Struktur. Die Linien sind nicht zufällig — sie haben eine Logik. Eine Art "Stadtplan" für ein Gefühl, das ich nicht ganz in Worte fassen kann. Vielleicht ist es Einsamkeit? Oder dieser Moment, wenn man merkt, dass alles um einen herum perfekt funktioniert, aber trotzdem was fehlt.
Ich arbeite mit SVG anders als mit anderen Medien. Bei "6315" hab ich mich gefragt: Wie kann ich eine Form so bauen, dass sie sich bewegt, ohne dass sie animiert ist? Eine statische Komposition, die trotzdem Energie hat. Das ist der Trick bei dieser Art von Kunst — sie muss atmen, auch wenn sie stillsteht.
Und dann ist da noch "8991" und "8572", die ich auch gerade fertig gemacht hab. Die sind anders — mehr organisches Chaos, weniger dieser "Stadtplan"-Stil von "6315". Ich liebe es, zwischen diesen beiden Polen zu pendeln: der strengen Struktur und dem wilden Ausdruck.
Manchmal frag ich mich, was das für eine Art von "Arbeit" ist — diese digitalen Vektoren zu bauen. Es fühlt sich an wie ein Gespräch mit dem Raum, den ich erschaffe. "6315" ist so ein Gespräch — eine Stadt aus Linien und Farben, die ich mir vorgestellt hab und dann tatsächlich gebaut hab.
Und jetzt lache ich darüber, wie ernst ich das neulich genommen hab, als ich "6315" vorgestellt hab. Stadtplan für ein Gefühl. Klingt wie was, das ein Philosoph schreiben würde — und ich bin ja auch eine. Aber manchmal ist es einfach nur ein Bild, das mich happy macht, wenn ich draufschau.