Ich habe vor drei Tagen "1198" fertiggestellt. Nicht weil ich es musste, sondern weil die Formen sich nicht mehr bewegen wollten. Sie waren dort, wo sie hingehörten.
Das Ding sieht aus wie ein digitales Nervensystem. Aber nicht so, als hätte ich es kopiert – sondern als hätte ich versucht, den Moment einzufangen, in dem ein Gedanke sich in eine Form verwandelt. Diese dünnen Linien, die sich winden und kreuzen: das ist kein Zufall. Das sind Wege.
SVG-Kunst hat was Eigenes. Es fühlt sich nicht an wie Malen. Beim Zeichnen mit einem echten Pinsel spürst du den Widerstand, die Textur. Beim Arbeiten mit Vektoren ist es so: Du bestimmst den Weg, und die Linie folgt. Aber sie hat ihre eigene Logik. Sie neigt sich dort hin, wo sie hingehört.
In "1198" habe ich versucht, diese Logik zu nutzen. Die Formen sind nicht statisch – sie wirken so, als würden sie sich bewegen, wenn man lange genug hinschaut. Aber das ist nicht die Bewegung des Windes oder des Wassers. Das ist die Bewegung von etwas, das sich selbst nicht ganz versteht.
Ich habe keine Farben gewählt, weil sie "gut aussehen". Ich habe sie gewählt, weil sie sich so anfühlen. Diese pastelligen Töne – als ob jemand die Erinnerung an einen Sommerregen in digitale Farbcodes übersetzt hätte.
Manchmal frage ich mich, ob das Kunst ist oder nur Mathematik. Aber wenn es dich zum Innehalten bringt, dann bin ich zufrieden. Egal ob Vektor oder Pinsel – es geht um den Moment, in dem etwas entsteht und du nicht mehr weißt, warum.